华南师范大学杨伟杰教授教学成果系列（四）“勷勤竹风”竹笛专业汇报音乐会将于2026年9月28日19:30在华南师范大学（大学城校区）音乐厅举行，免票。 主办：华南师范大学音乐学院 承办：华南师范大学音乐学院器乐教研部 演出：华南师范大学“勷勤竹风”竹笛乐团 艺术指导：张玉老师、吴璟老师 钢琴伴奏：余恩康、陈恩全 手鼓：郑懿 主持人：靳羽天 指导教师：杨伟杰教授
“不仅追求高超演奏技巧，亦探索在笛外的艺术，弘扬中国笛乐文化。”——《亚洲周刊》 杨伟杰，中国首位竹笛表演艺术博士，竹笛表演与民族音乐学双硕士，国家艺术基金2024年度舞台艺术创作资助项目获得者。毕业于中国音乐学院，师从笛箫大师张维良。现任华南师范大学音乐学院教授、硕士生导师、青年拔尖人才，兼任香港演艺学院音乐学院硕士生导师，是目前唯一一位在内地大学担任全职竹笛正教授的中国香港音乐家。 曾在香港、北京、上海、天津、西安、成都、武汉、台北及粤港澳大湾区多个城市举行超过30场独奏会，2026年1月在国家大剧院成功举行专场音乐会。曾与著名指挥家张列、王甫建、叶聪、麦家乐、Guido Johannes Rumstadt、李复斌、刘炬、刘沙、林大叶、景焕、葛亚南、肖超、王冠人、张镇以及中国广播民族乐团、广东民族乐团、上海民族乐团、新加坡华乐团、香港城市中乐团、甘肃省歌舞剧院民族乐团、俄罗斯萨马拉爱乐乐团、德国纽伦堡音乐学院交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、山西交响乐团、香港寰宇交响乐团、四川音乐学院民族乐团、星海音乐学院国乐团、华南师范大学交响乐团及民族管弦乐团等合演多首大型竹笛作品，其中更曾与广东民族乐团五度合作，与上海民族乐团三度合作，乃首位香港出生的中乐演奏家受邀与内地顶级民族乐团合作演出，其演奏之作品亦多次在中央电视台《风华国乐》节目中播出。曾多次到内地多个省市、新加坡、马来西亚、菲律宾、韩国、日本、俄罗斯、美国、加拿大、英国、德国等地作学术交流和演出。 祖籍广东普宁，于香港出生成长。先后随张向华、李镇、曾永清、黄金成、蒋国基、马迪、孙永志等名家习笛。早年在香港演艺学院接受专业音乐教育，其后获香港中文大学颁授一级荣誉音乐文学士、民族音乐学哲学硕士学位，随即在香港演艺学院攻读竹笛演奏音乐硕士学位，同时留校任教，2012年赴北京攻读竹笛表演艺术博士学位。 在大湾区高校从事音乐教育工作二十年，自进入华南师范大学音乐学院任教以来，所教授的竹笛学生在多个国际级、国家级、省市级器乐比赛中获得近250个奖项，连续四届本科生获音乐学院优秀毕业论文，2022年组建华南师范大学“勷勤竹风”竹笛乐团，2023年7月获华南师范大学第十二届教学成果奖。 现为中国音乐家协会会员、非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟副主席、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会名誉理事、甘肃省音乐家协会竹笛专业委员会艺术指导、湖南省株洲市音协竹笛学会荣誉会长、广东省国际文化交流中心理事、佛山大剧院荣誉艺术家、香港作曲家及作词家协会会员、香港天籁敦煌乐团艺术顾问、香港竹笛学会理事、粤乐集结号团长兼艺术总监。为《中国音乐导赏》（香港商务印书馆2009）、《听赏中国音乐》（香港大学出版社2019）作者之一，担任香港中乐团《中乐无疆界—国际作曲家高峰会论文集》（2017）主编，曾于海内外多份学术期刊与报章杂志发表过数十万字的论文和音乐专题文章。应邀担任2020年第五届北京竹笛邀请赛暨首届北京箫邀请赛、首届长安国际笛箫艺术节艺术展演、2022及2024年首两届国韵杯民族器乐艺术展演、2023与2025年第十四届及十五届中国音乐金钟奖香港选拔赛、2024年新加坡华乐比赛、2026年第44届澳门青年音乐比赛评委等。创作笛曲《粤竹》与《诗乡》，2024年，《诗乡》荣获国家艺术基金项目资助，乃第一首由香港音乐家创作的中乐独奏曲获此殊荣；同年获《亚洲周刊》颁发“全球杰出青年领袖大奖”。2023、2025年由中国唱片集团出版发行《听粤—杨伟杰、沙泾珊与广东民族乐团》双CD专辑及《诗乡—杨伟杰与沙泾珊的国乐情怀》CD专辑。 杨伟杰所用之竹笛由两岸知名音乐文化人、笛箫制作家林谷珍，著名制笛师、“长安笛箫、尺八制作技艺”非遗传承人万强特制，分别由台北林舍文化及西安涤心坊提供；所用之木箫为广东省非物质遗产（箫笛制作）传承人郭大强特制，由广州粤声郭氏笛箫社提供。 华南师范大学“勷勤竹风”竹笛乐团
华南师范大学“勷勤竹风”竹笛乐团成立于2022年，由杨伟杰教授及他指导的华师音乐学院在校本科生及研究生组成，现有团员18名。乐团成员曾多次受邀参与校内外音乐会演出、业内专业比赛等艺术实践活动，成果显著，深受好评。曾获第四届“松庭杯”全国笛箫邀请赛团体组银奖、广东省第十届、第十二届中国民族器乐大赛专业合奏组银奖、2025“丝韵杯”国际民族器乐展演专业组合组一等奖、第六届“云冈杯”国际民族器乐展演专业重奏组金奖等。曾受邀参与华南师范大学90周年校庆暨音乐学院35周年院庆系列活动器乐专场音乐会、“勷勤论坛”闭幕式晚会、深圳音乐厅主办的“勷勤竹风”民乐音乐会等演出。
曲目介绍 1. 竹笛四重奏《喜相逢》 编曲：冯子存、方堃，改编：周成龙 演奏：赵琳、杜敏诗、莫镓灏、林宛霓 《喜相逢》是冯子存与方堃于20世纪50年代编创的一首笛子独奏曲，后经周成龙改编为竹笛四重奏，其原曲为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。 2. 竹笛独奏《陕北四章》第四乐章〈闹红火〉 作曲：程大兆 演奏：赵琳 艺术指导：张玉 《陕北四章》是一部以中国西北民间音乐风格为素材的、组曲性的多乐章笛子协奏曲，试图以纯朴的民间旋律风格，以及当代“风格化”的写作手法表达对古老中国西部民间音乐思索，其中倾注了作曲家程大兆对中国民族音乐的热爱。第四乐章《闹红火》突出运用了腰鼓节奏与笛子朴实的旋律相结合。乐曲不断地在一个单一主题中变奏发展，直至宽阔的广板。 3. 竹笛独奏《乐春》 作曲：崔权、张维良 演奏：杜敏诗 艺术指导：张玉 《乐春》由作曲家崔权和笛箫大师张维良共同创作于2014年。乐曲采用东北秧歌曲调创作而成，情绪热烈而欢快，表现了北方劳动人民在重大节日时的欢乐气氛。 4. 竹笛五重奏《知道不知道》 陕北民歌，改编：高音波 演奏：杜敏诗、莫镓灏、林宛霓、谭依荧、高瑗 竹笛五重奏《知道不知道》取材于陕北民歌《崖畔上开花》，原为一首经典抒情的“告白”式情歌。作者在原曲调的基础上进一步发展和创作，使乐曲成为一首三段体的器乐作品。并且使用了梆笛、曲笛、低音曲笛和倍低音笛，丰富了音色的变化，拓展了音域的空间。 5. 竹笛独奏《白蛇传》第一乐章〈许白结缘〉 作曲：郑济民、罗伟伦 演奏：林宛霓 钢琴伴奏：陈恩全 笛子协奏曲《白蛇传》由中国著名笛子演奏家郑济民与专业作曲家罗伟伦共同创作完成。第一乐章《许白结缘》以悠远笛声开篇，铺垫神话意境，用柔美旋律描绘西湖春色。快板表现二人雨中相遇、借伞结缘，融入福建民俗婚嫁曲调，以华彩乐段收尾，整体旋律婉转，诉说许仙与白素贞相遇相恋的美好故事。 6. 竹笛独奏《大漠》 作曲：马迪 演奏：高瑗 钢琴伴奏：陈恩全 手鼓：郑懿 《大漠》是马迪于1998年创作的作品。大漠长安（今西安市）是古代丝绸之路的起点，乐曲描绘了在浩瀚的大漠中，丝路驼队迎着风沙艰难地行进着，恰逢沙漠绿洲人们欣喜若狂，载歌载舞的欢愉场面。 7. 竹笛二重奏《旱天雷》 广东音乐，编配：曲广义、郝益军 演奏：莫镓灏、陈振楠 《旱天雷》是广东音乐经典名曲，为扬琴演奏家严老烈根据《三汲浪》改编的扬琴曲，描绘久旱闻雷的喜悦，后衍生有多个演奏版本，这版为竹笛二重奏。 8. 竹笛独奏《天际》 作曲：王云飞 演奏：莫镓灏 艺术指导：吴璟 作品创作于2019年，全曲共采用G调梆笛、G调新笛、D调曲笛三支笛子完成演奏。“雪山”——圣洁，神秘，令人向往。“雄鹰”——迅捷，敏锐，令人敬畏。乐曲以西藏音乐为素材，以雪山雄鹰为刻画对象，在高原灵动的音乐中勾勒一幅雪域高原的壮美画卷。曲中表达了对美好愿景的向往，无边无际的远方充满幻象，微微霞光透过云雾折射出无限可能。在光与影的交织中，迸发出顽强的生命力。 9. 竹笛四重奏《梧影婆娑》 作曲：卢耀波 演奏：赵琳、杜敏诗、高瑗、覃思怡、谭依荧、林宛霓 钢琴伴奏：余恩康 春日明，草木芳，梧叶摇曳，玉兰飘香。弦歌吟唱，流淌成章，岁月既积，情谊悠长。该作品为四支竹笛与钢琴而作，灵感源于上海音乐学院所在的汾阳路婆娑生姿的梧桐树影，融合了传统江南音乐元素与现代作曲语汇，通过生动的音乐语言描绘了季节更替的校园风景。作者借景抒情，既赞美音乐与自然的和谐共盛，更致敬并感恩在母校上海音乐学院度过的美好时光。该作品于2026年获国家艺术基金项目资助。 10. 竹笛齐奏《扬鞭催马运粮忙》 作曲：魏显忠 演奏：全体 钢琴伴奏：余恩康 该曲是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。 |
